近现代书画作品一方面大众认知度高，如齐白石、张大千、徐悲鸿、吴冠中等大师级人物。题材上大多以表现祖国大好河山或劳动人民为主，在艺术表现上继承传统、融汇、大胆创新，作品尺幅巨大，除了作品本身价值外，还有一定历史或意义。
2017年12月17日，保利十二周年秋拍“震古烁今——从北宋到当代的中国书画”专场中，齐白石《山水十二条屏》以8.1亿元落槌，加佣金9.315亿元成交，成全球最贵中国艺术品。
《山水十二条屏》是齐白石创作于1925年的作品，每一条屏纵180厘米，横47厘米，分别为《江上人家》《石岩双影》《板桥孤帆》《柏树森森》《远岸余霞》《松树白屋》《杏花草堂》《杉树楼台》《烟深帆影》《山中春雨》《红树白泉》《板塘荷香》，每一幅作品都是在描写他的家乡。
业界通常认为，齐白石一生只画过3套十二条屏，一套就是此次拍卖的作品；一套是1932年为四川军阀王瓒绪所绘，现收藏于重庆博物馆；第三套却下落不明，主流说法是它被齐白石在湖南老家换取了40亩田地，也有专家说关于第三套的内容收录在某些版本的齐白石年谱中。
在行家看来，这套十二条屏在齐白石的创作生涯中具有重要地位。1917年至1927年是齐白石的10年“衰年变法”时期。所谓“衰年变法”，是指人到暮年又在改变原有的模式和方法。由此，1925年的这幅画作品，被认为是齐白石风格转型期最具代表性的山水作品。
《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。
画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，且文意极佳：“人生长寿，”，堪称齐白石书画之绝品。
2012年6月3日晚，保利2012春拍近现代书画夜场中，李可染《万山红遍》加佣金后以2.9325亿成交，刷新李可染个人拍卖纪录。
创作于1964年的《万山红遍》是成就李可染在中国近现代画坛地位的里程碑式作品。该画题材取“看万山红遍，层林尽染”诗意而成。1962至1964年之间，李可染偶得半斤故宫内府朱砂，大胆尝试用朱砂写积墨山水，创作了“万山红遍”题材。
七件《万山红遍》中，尺幅最大的三幅，一幅现藏于画院；一幅应荣宝斋之邀，为建国十五周年所作，现藏于荣宝斋；第三幅就是这幅，堪称李可染积墨山水艺术创作的巅峰。
在国际饭店会议中心举行的中国嘉德2015春拍“大观·中国书画珍品之夜”专场中，潘天寿博物馆级巨制《鹰石山花图》以估价待询方式上拍，最终以2.43亿元落槌，加佣金后成交价达到2.7945亿元，创潘天寿个人作品拍卖新纪录。
此幅《鹰石山花图》是集中体现潘天寿艺术风格、艺术主张的代表性作品，自成画以来便为世之所瞩，各方展览、著录前后计约二十余次。《鹰石山花图》舍去了文人画逸笔草草的随性，在反传统呼声此起彼伏的大下，最大限度地将传统养分与时代相结合，开拓出全新的花鸟画创作体系。
2011年12月5日晚，保利“近现代十二大名家书画夜场”中，徐悲鸿《九州无事乐耕耘》以2.32亿的价格落槌，加佣金为2.668亿。
《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作精品中是极为罕见的。1951年郭沫若在莫斯科被授予“加强国际和平斯大林金质章”。徐悲鸿获悉后，抱病为郭沫若绘制了这件150×250cm的宏幅巨制。作品含有巧妙的用意；郭徐二人同为儒臣，却同样有颗为国民奔走呼号的文人侠客，以此砥砺，共同为建设新中国尽自己的微薄之力， 这幅作品是徐悲鸿与郭沫若两位近现代文化名人深厚友谊的。
该画不仅是徐悲鸿在1949年后最大的一幅作品，而且他把土地、抗美援朝等时政题材寓于其中，可谓其晚年代表作。作品完成后，徐悲鸿便立刻送给了郭沫若，属国家一级文物。
2016年6月4日晚，傅抱石巨作《云中君和大司命》现身保利春拍，最终以2.3亿元成交，刷新了傅抱石有史以来的纪录。
这件由傅抱石于1954年根据郭沫若《屈原赋今译》的内容，以屈原《九歌》中云中君与大司命两位人物为题的创作。按照郭沫若的说法，云中君和大司命是一对恋人，其中，云中君为掌管风雨，是“与日月兮齐光”的云神；大司命掌管寿命长短，是“乘清气兮御”的寿神，傅抱石将二者结合入画，富有浪漫主义色彩的创作手法。
2016年苏富比推出的张大千晚年力作《桃源图》，拍出了2.7亿港元（折合人民币约2.254亿元）的高价。
全幅高约七尺，上方几近满画，以极厚重的石青石绿等矿物颜料，反复泼洒，层层堆叠。从该画中可看出大千泼墨和泼彩的结合可谓驾轻就熟、炉火纯青。画面下方留白，近岸处醒以桃花数丛，嫣红粉嫩，烂漫怒放，清香袭人，旁有渔翁钓艇，似入桃源之境，这样的景象也是张大千毕生所求。
常玉一生都极为坎坷，他的静物作品是他内心世界的一面镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。
创作于1997年的《周庄》长度近3米，是目前市场上吴冠中尺幅最大的油彩作品。在著作《画眼》中，吴冠中曾详细记录了《周庄》的创作过程。1985年他与夫人朱碧琴首次前往周庄，因赞叹当地美景，创作不少以此为题作品，仅题名或画中有“周庄”字眼的素描就多达16件。此前亦有多件吴冠中周庄题材作品拍卖，但价格都不及此件。
2011年11月13日，中国嘉德秋拍夜场《大观——中国书画珍品之夜》在国际饭店开拍，齐白石《山水册》以1.94亿价格成交。
《山水册》是1931年齐白石为著名碑帖鉴赏收藏家文素松所作，共十二开，每开34.5×35厘米。此册自署标题者八幅，即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋殅》，未署标题的四幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画来自前人图式和写生基础上的创造。
2015年11月15日，中国嘉德2015秋拍“大观之夜——近现代”专场上，李可染的画作《万山红遍》拍出1.84亿元天价。
创作于1964年的《万山红遍》是成就李可染在中国近现代画坛地位的里程碑式作品。该画题材取“看万山红遍，层林尽染”诗意而成。1962至1964年之间，李可染偶得半斤故宫内府朱砂，大胆尝试用朱砂写积墨山水，创作了“万山红遍”题材。据考证，“万山红遍”共有7幅存世。
《巴人汲水图》高300厘米，宽却仅有62厘米。徐悲鸿1937年重庆，映入其眼帘的第一道风景线即是一行行挑水的汉子，他们那吃力的步履和被水桶压弯的扁担，使徐悲鸿深刻地感受到那份生活的艰辛，和生活在这块土地的重庆代相传的。
2011年7月16日，西泠2011春拍“中国书画近现代名家作品专场”中海派代表人物任伯年的《华祝三多图》以1.45亿元落槌，加上15%佣金，最终以1.67亿元成交。
《华祝三多图》是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表性风格的作品，被称为“任伯年之王”。从题材上来说，《华祝三多图》是为上海富商方仁高七十大寿所作，“三多”，指多福、多寿、多子，人们通常以寿桃或者其他清供图代替绘之，而任伯年蹊径独辟，选用古代典故，把寿星比作古代的帝王尧。
2011年5月31日，苏富比拍卖行举行的“梅云堂藏张大千画”专场拍卖会上，张大千作于1947年的设色纸本立轴《嘉藕图》经过多轮叫价，以1.9106亿港元成交价，创张大千作品世界拍卖纪录。
作于1947年的设色纸本立轴《嘉藕图》长约1.84米、宽约0.9米，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。
2011年11月19日，备受瞩目的吴冠中巅峰之作——《长江万里图》在艺融秋拍现身，起拍价为8000万元，经过多轮竞价，最终以总成交价1.495亿元（含佣金）成交。
吴冠中《长江万里图》打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合，不仅表现了吴冠中高超的西画功底，同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。
黄胄（zhòu）绘制于1981年的《欢腾的草原》，表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目一一“马上较力”的活动场面。画面描绘了七位女性人物、九条牧羊犬、七十多匹骏马，如此众多的表现对象，画幅尺寸达到惊人的46平尺。如此精彩的巨幅作品在黄胄的绘画生涯常少见的。
在国际饭店会议中心举行的中国嘉德2015春拍“大观?中国书画珍品之夜”专场中，李可染作于1976年的《井冈山》以2800万元起拍，经过几十次的激烈竞价，最终以1.1亿元落槌，加佣金后成交价达到1.265亿元。
此幅《井冈山》创作于1976 年，是李可染为日本“唐人馆”创作的名件；是李可染变“写生”为“意构”，化“写境”为“造境”的典范之作；亦是新中国圣地山水的经典巨制。
中国嘉德2012春季拍卖会5月12日举槌，在晚8点进行的“大观中国书画珍品之夜”专场中，圣地山水巅峰巨制李可染《韶山》作为压轴拍品，以1.24亿元成交。
李可染《韶山》曾是1996年秋季中国嘉德《新中国美术作品》专场的封面作品，该作品创作于1974年，尺幅巨大（141.5*243.1cm），构图完整，经过多次加工，成为李可染的经典构图和圣地山水创作的集大成之作。
2011年6月3日晚间，保利春拍《现当代中国艺术夜场-吴冠中重要书画作品》专场在亚洲大酒店开拍。吴冠中经典作品《狮子林》以5000万起拍，以1亿元的落槌价被7215号买家收入囊中，加上佣金后的成交价为1.15亿人民币。
该幅作品是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品，甚为难得。画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。
2018年12月6日晚，保利秋拍“现当代艺术夜场”开槌，吴冠中1994年以油画创作的《双燕》以9800万元落槌，加佣金1.127亿元成交。
齐高的山墙，弧形的乌檐，江南的粉墙黛瓦畔，一双春燕飞来。宁波人是否有似曾相识之感？没错，这正是宁波月湖的景色。根据吴冠中先生叙述考证，《双燕》的原型极有可能就是宁波的花屿袁宅。1988年时，吴冠中终于将其绘成一张四尺整纸的水墨画。他给这幅画取名“双燕”，就是因为画面上方有一对燕子在飞翔。
6年后的1994年，吴冠中又根据纸本水墨《双燕》重新创作了一幅油画。这幅油画的尺寸与水墨画大体相当，构图也基本一致，只是细节上略有变化。水墨画中的双燕在古树左侧，油画中移到了右侧；水墨画中黑瓦之上的马头墙的也进行了调整。
此幅作品作于1959年，是为了纪念建立新中国十周年以毛诗词进行的大型创作初稿。画中，景物横向展现，重山叠积，参差错落，雄奇壮丽。红军队伍沿狭窄山从左往右横越画面。画家成功地将诗词中的豪情与浪漫色彩视觉化。全幅结构规整，笔墨精食人蜥蜴严，气象万千。
《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，描绘的是远眺亚琛湖所见。这是张大千化用抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言对北宋以来山水画的现代性“翻译”，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。
曾梵志《最后的晚餐》于2013年苏富比亚洲40周年晚间拍卖会上，以1.8044亿港元（折合人民币1.42亿元）成为首件过亿的亚洲当代艺术品，刷新了他的个人纪录。
《最后的晚餐》创作于2001年，形式上借鉴了达芬奇《最后的晚餐》，及十二个，被换上戴具、吃着西瓜及系红领巾的少先队。《最后的晚餐》是对经济日益发达的中国的一种隐喻，红领巾是代表了主义的理想，是“集体主义”的象征，而原作中的，则由一个戴着金的西式领带的人物饰演。
2013年佳士得秋拍“亚洲二十世纪及当代艺术”板块中，曾梵志的《协和医院系列之三》三联画从6500万港元起拍便引起现场竞争激烈，最终一位电线亿港元落槌价竞得，加上佣金则是1.13亿港元。
《协和医院系列之三》创作于1992年，为曾梵志刚毕业于湖术学院时的大型早期风格代表巨作。画中描绘了医院中病人能活动、较乐观的一面，包括了以下画面：病人井然有序地排着队准备用餐，病人正接受输血其中有些还悠闲地抽着烟，以及病人依序向医护领药而去，逐渐康复的未来。画中的人物，无论是各类医护人员还是病人，他们的头、手都被突出、夸大。这件作品绘画风格直接引发出曾梵志下一个阶段的“面具”系列。
2014年4月7日晚，保利2014春拍“太璞如琢——崔如琢专场”举槌。其中，崔如琢作与2006年的手卷《丹枫白雪》以8000万港元起拍，经过多轮竞价后以1.6亿港元落槌，创艺术家个界拍卖纪录。
该作品由巨幅六条屏组成，整幅达两百三十平尺。画面中呈现一片银装素裹，山脉延绵，以连贯的气息，呈现出一种‘大道’的美学，特别是画面中自生自融的状态，真正体现出“天地不仁，以为刍狗”的大气与自然，让山川古朴磊落，感通古今。将东方哲学的辩思境界，以视觉化的水墨语言，娓娓道来。
《盛世荷风》一组八幅，是崔如琢的传统水墨巨制，估价就高达4000万至6000万元，在佳士得秋拍现场引起多名藏家的争夺，最终以1.28亿元成交。崔如琢的荷花题材作品也一向是重量级藏家追逐的对象。其笔下荷花落落大方，娇艳而不媚，沉着而不浮，生动而不匠，既充分体现浓厚的中国传统文化积淀，又蕴含着灵动鲜活的时代气息。