1945年生于。擅长写意花鸟，在对绘画艺术多年的实践和探索中，逐渐形成了自己的绘画风格。作品多次在国内外艺术大展中获，并被国家博物馆、纪念堂及国内外友人收藏。现除从事专业美术创作外，还先后在师范大学、等单位教授中国画。
取了京派的力度，得了洛阳画派的色彩浓艳，王绍华仍嫌不够，他又将西洋画的透视技巧融入自己的牡丹画作中。
“爱美是人的天性，从古代出土的文物上，我们就能看到风格各异的图画装饰其表。”市美术家协会副会长王绍华告诉记者，对同样事物的不同表现方法，会产生截然不同的艺术风格，自己笔下的牡丹，正以独特的方法绽放。
“牡丹画的盛行，起源于中国唐代，至今仍非常流行。”王绍华介绍，以诗作闻名的唐代不乏赞美牡丹的诗词。唐文便曾对李正封的诗句“天香夜染衣，国色朝酣酒”赞叹不已，从此国色天香便成了牡丹花的最好诠释。
“牡丹花有着其他花卉难以达到的美好寓意。而在所有牡丹画作中，都千篇一律地采用雍容华贵的笔法对牡丹进行表述。”王绍华认为，目前国内有不同的牡丹画派，其中洛阳、菏泽、京派占据了大半壁江山。“洛阳牡丹繁华富贵，菏泽牡丹更民间化，各有优点。”
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因为对牡丹的喜爱，王绍华对各大画派的牡丹画颇有研究，也因此产生了自创画派的想法。取了京派的力度，得了洛阳画派的色彩浓艳，王绍华仍嫌不够，将西洋画的透视技巧融入自己的画作中。“看得多了，就把各画派的优点集中起来，并且尝试了在国画中融入西洋画的表现技法。”
谈到自己的画风，王绍华来了兴致。“近实远虚，近亮远暗，通过对光的把控，用中国传统的水墨画表现出了西洋画的特色。”王绍华认为，不管什么画派，只有得到欣赏者的认可，才能称之为成功。
常有人问，究竟什么是评判一幅画好坏的标准？王绍华对此答道，除了做到雅俗共赏，还需在画作中表现出一目了然的气韵。
“绘画牡丹要笔气韵连贯，不凝不滞；画面构图完整，结构紧凑，主体突出。在牡丹花的用色上也表现出特有的天赋，同时将牡丹的清幽、牡丹的高贵、牡丹的妖娆等不同气质展现出来，强调笔墨意境和构成意识。”这是王绍华在授课时常提及的画法要点。
王绍华向记者展示了一幅自己周岩的画作《锦羽春融》。“将牡丹放入画面的后部，而将孔雀作为画面近景处的主体，用孔雀的傲然之姿、鲜亮之感来与牡丹的高雅富贵相得益彰。在枝叶的表现上线条与用墨巧妙地融合出一种独到的力感，虚实之间传递着国画少有的空间感，点缀之笔使得画面更加完整饱满，意境美妙。”
“现在我一周要上5天课，创作基本只能在寒暑假搞。”王绍华谈到，虽然自己的时间很紧张，但看到们画技日益，依然感到十分欣慰。“艺术是没有最高峰的，需要一代代画家不断创新、发展、探索。画家的画风也不可能一成不变，在将来如果受众的审美角度产生变化，那么我的画风可能还会发生改变。”
花鸟画是以花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、翎毛、走兽等动物为题材的绘画的统称，自隋唐以后，逐渐脱离人物画的背景而形成画科，至五代成熟。花鸟画的写生是表现自然物象的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了许多寓意，如画家往往以动植物的自然属性比喻人的社会属性。
近代花鸟画大师齐白石的《和平》，用鲜明的墨色，塑造雁来红与和平鸽，抒发了作者祈望世界和平的情感，将中国花鸟画推向一个新的高峰。比较不同身份、不同地位的画家，他们的花鸟画透露着不同的情感，王绍华认为，这就是中国绘画内在的所在。
“高大的松树不畏风寒，画家将它喻为英雄；而矮小的荆棘多刺，画家将之喻为；竹子、梅花、菊花等挺拔耐寒，故将它们比作高雅的君子。”从王绍华的牡丹画中可以看出，他所想表现的，正是对美好生活的。