这两天，一份《2017年中国名人收入排行榜》在网上流传，当红小鲜肉鹿晗排名位居第二，仅次于范冰冰。前10位中，还有李易峰、吴、AngelaBaby、黄晓明几位常年毁誉参半的明星，誉的是颜值和个性，毁的是才艺水准。看着榜单上年入1个多亿的明星，一些网友开始心痛了，为什么没有老戏骨，为什么没有人民艺术家？吴刚、张丰毅们的名字什么时候能上榜？不公平。
可演艺圈的公平并不是谁有本事谁有钱，而是谁红谁有钱。“红”和才艺、敬业度乃至品性都无关。正如前阵子演员在某档综艺节目中所言，如今的影视圈是“用明星的年代，不是用演员的年代，就是谁比较火就用谁。演员没有演技没关系，生活里有演技就可以了。因为粉丝是不会管你演的好不好的，他们只是喜欢这个人。”
早在今年全国上，政协委员宋丹丹就怒批一些年轻的流量明星“一夜成名不懂”；上月小钢炮冯小刚导演炮轰观众垃圾的同时，直言小鲜肉“搔首弄姿”、“太娘”；曾在《甄嬛传》中饰演安陵容的陶昕然日前发微博表示自己“退出娱乐圈”，“顺带”了“会拍照片的就敢去演戏”的怪象。演艺圈老人新人的差评排山倒海，仍挡不住流量明星人气爆棚。
粉丝追星，是有数据为证的。从2014年以来，鹿晗两度创下社交活跃度的吉尼斯世界记录。第一次是2012年9月10日，一条转发自曼彻斯特联队球迷俱乐部的微博获得了1316万评论，2014年8月19日拿下“微博上最多评论的博文”吉尼斯世界纪录。第二次，是他个人微博累计线亿。
什么叫流量明星？这就是流量明星。明星自身作为一个网络平台，PV、UV、DAU都是活生生的、线年初鹿晗和资本、新希望集团联合成立的清晗基金，都被肇始于42岁的资本创始人、鹿晗的“亲妈粉”王梦秋。
鹿晗俨然成为IP，让我不得不承认，流量明星虽是注意力经济的产物，但注意力最终真的可能为影响力。，除了鹿晗微博的天量数据、清晗基金的创立，还有鹿晗参演影视剧的低口碑和高收视率。无论是《重返20岁》还是当下最热的《择天记》，演技好坏无关紧要。《择天记》播放量一度突破2.1亿人次，和粉丝数完全成正比，被批得并不影响出品方胜局已定。
《楚乔传》也是一样。曾被网民炮轰“滚出娱乐圈”的袁姗姗、赵丽颖，前者靠TED和马甲线成功公关，后者靠《花千骨》扭转颓势，被粉丝亲切称呼为“颖宝”，如今有差评如潮的《楚乔传》再度，赵丽颖夯实了流量花旦地位——竞争激烈的娱乐圈，没拍过几部烂片，都不好意思说自己是流量明星。因为，只有流量明星不会因演技、人品和敬业度被投资方质疑、被换角，名字就是资本。
钱多、事少、演技差，是盘踞在流量明星头上的三座大山。此前网络多次爆料，有的当红小鲜肉，拍戏片酬一天上百万，几乎有一半戏份用替身；有的制作真人倒模、人皮面具让替身帮拍戏；还有以《孤芳不自赏》《楚乔传》为代表的PS抠图式“表演”，林林总总让开眼界。
演员张光北说过，自己出演的某部戏中有一位年轻演员自开拍到杀青都没出现过，“全部是替身”。、、李雪健说，一些年轻演员演戏不背台词，全靠念数字“1234567”，后期用配音了事。评价“太恐怖”，陈宝国直呼“不要脸”。成龙接受采访时提到，有的演员业，打戏都拍完了，才过来拍两个镜头喘喘气装样子。这些爆料到底在影射谁不得而知，刘诗诗、徐璐、颖儿、李易峰都曾是被质疑“业”的对象，恐怕只有与之共事过的人才知道。
综合实力派的评论来看，流量明星徒有其表、没实力、业、素质低的形象呼之欲出。平心而论，“谁比较火就用谁”是客观评价，但说“会拍照片的就敢拍戏”、流量明星都“不懂”肯定有失偏颇。林子大了什么鸟都有，如果让粉丝评价自己的偶像，谁不会举出一百条理由证明偶像内外兼修？
在我印象里，2010年是分水岭。2010年之前，明星片酬并不占据影视制片的主要部分，从2010年之后，明星片酬一飙升，尤其是2016年爆炸式增长。一线万元打包价起步，号称《甄嬛传》续集的《如懿传》中两位主演的薪酬达到上亿。对比娱乐圈小鲜肉动辄千万的片酬，火爆荧屏的《人民的名义》四十几位老戏骨的豪华阵容，全剧总投资却仅有1.2亿。
这种变化，与社交在中国的发展一脉相承。可以说，是移动互联网和社交帮助小鲜肉成为超级明星，给他们提供了整合各种资源、盘踞各种平台为自身“注意力”变现的机会。
进入移动互联网和社交时代，那些出口韩国转内销的明星，带着逃离韩国演艺圈严苛的生制度的个人故事归国，而后人气爆发，魅力远超E.X.O和super junior时代，如韩庚、鹿晗、吴。
与其说他们红透半边天是因为实力，不如说是赶上了明星制在中国发扬光大的最好时候。明星制是20世纪初在好莱坞形成的一种以强调演员明星为主、电影为辅的商业手段，1910年劳伦斯成为第一个偶像明星，了明星制的全盛时代。对于电影这种一次性文化消费品而言，明星的个人号召力是票房的，围绕着明星和电影的周边衍生品更是一种可观的营收来源。
随后，明星制成为全球普适的影视产业盈利模式和娱乐文化样板。移动互联网普及的今天，社交更是为明星个人影响力的变现提供了最快捷、最丰富的变现渠道。吴刚、张丰毅们辛勤耕耘几十年，浑身都是戏，抵不过社交时代的小鲜肉。
随着80后、90后年轻消费群体的崛起，以泛娱乐为重要构成的文化产业走势看好，互联网巨头纷纷进军影视。博纳影业集团的董事长于冬2014年时豪言，“将来所有的电影公司都将为BAT打工”。2015年有业内人士提醒，粉丝经济和IP经济可能会对传统影视公司带来冲击，后者不能被牵着鼻子走。两年过去了，他们的话一语成谶。乐视影业、合一影业、爱奇艺影业、阿里影业、腾讯影业、企鹅影业在电影投资、网络剧、艺人经纪方面发力，将市场瓜分得七七八八，国内影视剧已经被粉丝经济、IP经济牵制了。《人民的名义》这种大剧当初不就差点拉不到投资么？
美国电影发端于19世纪末，中国电影比之晚了二三十年，从剧本、特效，题材方面等实力而言差距则至少在50年。比如，中国从未有过真正的科幻片、魔幻片，动画片水准也差强人意，当年《宝莲灯》大张旗鼓地宣传，上映后被证明仍在“志大才疏”之列，《大鱼海棠》和《宝莲灯》一样，格局设定太大而故事太小，力不从心。中国电影的根基不稳，就过早陷入迎合受众的时代——这就是进军影视的互联网巨头们，正在用烂剧本、烂演技的流量明星所做的事。
悲观地说一句，如今的中国电影甚至比不上《庐山恋》、《西游记》年代。有影迷哀叹电影被工业化，什么是工业化？知乎上有网友认为，电影工业化就是“从拍自己想拍的，到拍观众想看的”。这种看法，我部分认同。认同的是，不单单是影视行业，整个内容产业都发生了从“表达自己”到“迎合受众”的转向。不认同的是，子非鱼安知鱼之乐？用明星社交上的粉丝数字、用大数据就能判断观众喜好，就能拍出观众欢迎的影视作品？果真如此，怎么解释《择天记》《盗墓笔记》《孤芳不自赏》低至4.0上下的评分？
影视剧投资人和导演们，都忽视了一个问题，粉丝经济只是一种商业模式，并不直接创造人文价值。电影快餐做多了，还会带来负面效应。
当投资人用流量来大众时，大众也在。用流量明星拍电影，是一次新的“文化迎合”。几年前，有一位擅长抖机灵针砭时弊迎合大众的高手，韩寒。当时，我们还会因为怀疑韩寒作品被而掀起“倒韩运动”，竭力搜索分析韩寒究竟有没有被，不惜推倒一个全民偶像。
如今，明知道一些小鲜肉业、演技差，却再没有人跳出来，偶尔出现的，都变成明星甲和明星乙的粉丝恶斗。真善美的判断标准，和非的边界，似乎围绕着明星发生了改变。我不知这是“庸众的胜利”还是的退化，但是能感受到越来越强的反智情绪和一种恐惧，因为想到了那段话：“不要让青少年有判断力。只要给他们汽车摩托车明星、刺激的音乐、流行的服饰”
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